Urs Tillmanns, 10. Juli 2022, 10:00 Uhr

Georg Aerni: «Silent Transition» oder Landschaften im Wandel

Landschaften und Städte sind in einem steten Wandel begriffen. Menschgemachte Elemente, von Geländeeingriffen bis hin zu kolossalen Bauten, lassen die Landschaften als veränderte Strukturen erscheinen, die fotografisch interessant sind. Architekturfotograf Georg Aerni hat sie zu seinem Thema gemacht und über Jahre ein umfangreiches künstlerisches Oeuvre geschaffen, das nun eine bedeutende museale Würdigung erfährt.

In den Räumen der Schweizer Fotostiftung werden die neuesten Werke von Georg Aerni gezeigt (Foto: Urs Tillmanns, Fotointern.ch)

In konsequenter Fortsetzung seines früheren Werks beleuchtet Georg Aerni die Schnittstellen zwischen Kultur und Natur, untersucht die Zeichensprache urbaner Räume oder widmet sich den Metamorphosen von Landschaften und Bauwerken. Seine neueren Arbeiten kreisen auch um Fragen der Ökologie und Nachhaltigkeit, so etwa in eindrücklichen Bildessays über gigantische, von Gewächshäusern vollständig zugedeckte Landstriche in Südspanien oder wild wuchernde Siedlungen in Kairo.

 

Georg Aerni, Alpe Soglio, 2014, © Georg Aerni

Georg Aerni, Vieste I, 2016, © Georg Aerni

Unaufdringlich, ohne moralischen Zeigefinger und zuweilen mit ironischem Unterton thematisiert Georg Aerni den Umgang mit natürlichen Ressourcen, Land und Topographie oder die Vergänglichkeit von Bauwerken, die für die Ewigkeit errichtet wurden. Bauten und Strukturen sind ein Grundthema im Schaffen von Georg Aerni, der 1959 in Winterthur geboren ist und sich bereits wenige Jahre nach Abschluss seines Architekturstudiums ganz der Fotografie zuwandte. Bald machte er sich im Bereich der klassischen Architekturfotografie einen Namen, profilierte sich aber ebenso als unermüdlicher Flaneur und Beobachter. Auf seinen Streifzügen durch Stadt und Land entdeckte Aerni Behausungen, Konstruktionen und Objekte aller Art, die er in sorgfältig komponierte Bilder übersetzte. Viele seiner freien künstlerischen Arbeiten weisen immer noch enge Bezüge zum Thema Architektur auf, doch sie gehen weit über das hinaus, was man gemeinhin unter «Architekturfotografie» versteht. Schon Aernis umfangreiche, preisgekrönte Monografie Sites & Signs von 2011 enthielt neben Bildern von urbanen Konstellationen eine Reihe von Werken, die sich schwer einordnen lassen: surreal wirkende Eingriffe in die Landschaft; informelle oder unbewusste Bauten, die keinen Plan erkennen lassen; oder Geländeformationen, die als Baustellen der Natur bezeichnet werden könnten.

 

Georg Aerni, In Vöip I, 2020, und Val Bavona / Valle Maggia, 2021, © Georg Aerni

Georg Aerni, Menzingen, 2015, © Georg Aerni

Die Ausstellung Silent Transition versammelt rund 90 dieser neuen, nach 2011 entstandenen Einzelbilder oder kleinen Serien, die sich aber doch wieder zu kohärenten Gruppen zusammenfügen lassen. So ergeben sich Verdichtungen, die alles andere als momenthafte Impressionen sind. In der assoziativen Reihung zeigt sich eine tiefgründige, wiederkehrende Reflexion über das Zusammenspiel – oder die Entzweiung – von Kultur und Natur, über langsame Transformationsprozesse von Landschaften, über die zeitliche Dimension des Bauens oder über die Rolle des Zufalls in unserer Wahrnehmung. Die Kraft von Aernis Bildern kommt in grossformatigen Tableaus zum Ausdruck: Diese fesseln nicht nur durch ihre gestalterische Präzision, sie laden auch zum Innehalten und Eintauchen ein, verführen zur stillen und meditativen Betrachtung.

 

Georg Aerni, Balma, 2021, © Georg Aerni

Georg Aerni, Lago del Zött, 2011, © Georg Aerni

Georg Aerni fotografiert immer sachlich und unaufgeregt, ohne jedes Pathos und ohne aktivistische Absicht. Da und dort ist allenfalls ein diskreter Anflug von Ironie erkennbar: So zum Beispiel, wenn er gigantische Staumauern oder in Stein gehauene Treppen zeigt, die die Zeichen des Zerfalls in sich tragen; wenn Rost, Moose oder allerlei Verfärbungen fast beiläufig vom Zahn der Zeit erzählen. In Aernis Ansatz liegen Baustellen und Ruinen, Geplantes und Ungeplantes nicht weit auseinander. Den Schwemmholzknäueln, die sich im Gestrüpp eines Flussufers verfangen, widmet er sich mit derselben Ernsthaftigkeit wie den Betonwänden und Stützen, mit denen man einer mächtigen Felswand zu trotzen versucht. Sein konsistent-nüchterner Stil verbindet die Bilder von langfristig konzipierten Bauwerken mühelos mit Aufnahmen, die das Provisorische zeigen: Zwischenlager und Einrichtungen, die der Landschaft ein neues Gesicht geben oder selbst zur Landschaft werden; Konstruktionen, die für befristete Einsätze gebaut sind, dann aber als skurrile Überreste stehen bleiben; Skulpturen, die nie als Skulpturen gedacht waren.

 

Georg Aerni, Sewli, 2015 und Georg Aerni, Wassen, 2014, © Georg Aerni

Georg Aerni, Brüschegg, 2019 (aus «Falten und Schichten»), © Georg Aerni

Immer wieder richtet der Fotograf seinen Blick auf Prozesse, die sich der menschlichen Kontrolle entziehen, am deutlichsten in jenen Werken, in denen die Natur selbst zur Künstlerin wird – zum Beispiel bei Wasserfällen, die vorübergehend zu Eis erstarrt sind. Auch seine Aufnahmen von imposanten alpinen Steilwänden sind keineswegs zeitlos: Bei aller Monumentalität erscheinen sie als verletzliche, wandelbare, von Erosion, Vegetation und Jahreszeiten gezeichnete Falten und Schichten (so der Titel der Serie). Der Fotograf lässt uns durch die Oberfläche in die Vergangenheit blicken – auf steingewordene Zeit.

(Redigierter Pressetext)

Die Ausstellung wurde kuratiert von Peter Pfrunder, Direktor Fotostiftung Schweiz, und ist noch bis 16. Oktober 2022 zu sehen in der
Fotostiftung Schweiz
Grüzenstrasse 45
CH–8400 Winterthur
Tel. 052 234 10 30

Weitere Informationen finden Sie unter www.fotostiftung.ch

Das Buch

Begleitend zur Ausstellung ist die Monografie
«Georg Aerni – Silent Transition»
im Verlag Scheidegger & Spiess, herausgegeben von Peter Pfrunder und Nadine Olonetzky, erschienen.
192 Seiten, 158 farbige und 8 sw-Abbildungen, Broschur mit Schutzumschlag, Format 24 x 34 cm
Texte Deutsch und Englisch, mit Texten von Nadine Olonetzky, Peter Pfrunder und Sabine von Fischer
Preis: Preis CHF 49.00 | EUR 48.00
ISBN 978-3-03942-074-2

Lesen Sie dazu die Buchbesprechung auf Fotointern.ch vom 12.03.2022.

 

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