fotoagenda

Ein typischer Event für Basel – fotografisch eindrucksvoll präsentiert

In ihrer Einzelausstellung erforscht Nici Jost die Grenzen von Pink an der Schnittstelle von Kunst, Design und Konsum. Ihre Arbeiten verbinden fotografische, installative und konzeptuelle Ansätze und untersuchen, wie Farbe in unterschiedlichen Kontexten erlebt und interpretiert wird.

Diese Fotografien entstanden 1991 in New York, Brooklyn und Coney Island. Auf Schwarzweiss Film eingefangen, zeigen die Bilder Momente einer vergangenen Ära: Strassenszenen, Architektur, Menschen – urbanes Leben in seiner rohen, ungeschönten Form.

Eine aussergewöhnliche Ausstellung, die den Reiz des Unspektakulären zeigt. Thomas Wunsch interessiert sich für Zwischenräume, die er fotografisch und digital neu belebt und in abstrakte Bildwelten verwandelt.

Adrien Golinelli ist bekannt für seine Arbeiten, die sich mit autokratischen Regimen befassen. Mit der Serie «The Sour Taste of Pomegranate» erforscht er die «bittersüsse» Atmosphäre der Zeit nach der Assad-Diktatur in Syrien.

In der Ausstellung für das Museum im Bellpark führt das Künstlerduo Cortis & Sonderegger zwei Schwerpunkte ihres aktuellen Schaffens zusammen: die Bilder aus dem Projekt «Studio», sowie die Modelle, die für den Dokumentarfilm «The Missing Films» entstanden sind.

mit Fotografien aus dem Nachlass von Georg Anderhub und der ukrainischen Fotojournalistin Kateryna Moskalyuk

Das Werk besteht aus 2 Teilen: 1. eine zeitgenössische Bedeutung, ein Konzept der Realität und 2. die persönliche Essenz, die Berührung. Beide sind in ihrem Wesen miteinander verbunden.

Was passiert mit Menschen, wenn ihr Zuhause unbewohnbar wird? Wenn Stürme, Überschwemmungen, Dürren oder der steigende Meeresspiegel nicht nur das tägliche Leben bedrohen, sondern ganze Existenzen entwurzeln? Dieser Frage gehen die Fotografen Braschler/Fischer in ihrer neuen Arbeit nach.

Pascal Nordmann setzt seine Reflexion in Bild und Ton über die grossen Katastrophen des zwanzigsten Jahrhunderts fort. Neben dem Ruhm illustriert und hinterfragt er die Zeugenrolle, die die Schweiz in schwierigen Zeiten innehatte, um diejenigen zu ehren, die ihre Augen nicht verschleierten um Leben zu retten.

Glas ausstellen und Fotografieren. Die Ausstellung vereint alte und moderne Glasobjekte sowie Fotografien, die für diesen Anlass gemacht wurden und das Thema illustrieren.

Peggy Kleiber (1940–2015) fotografierte von den frühen 1960er Jahren bis 1990familiäre, gesellschaftliche und politische Themen. Daneben fotografierte sie in ihrer zweiten Heimat Italien Menschen, politische Bewegungen und Landschaften, sowie Reisen nach Prag, New York und an viele andere Orte. 

In Belonging is a Strange Feeling erforscht die Multimedia-Künstlerin Ana Brankovic Fragen zu Popkultur und Diaspora mit Hilfe von Fotografie, Video, Sound und Installation. Sie  reflektiert über die Konstruktion von Identität, kollektive Erinnerung und die Ästhetik der Popkultur.

Mona Kuhn präsentiert den Akt mit einem humanistischen Ansatz, indem sie die schwer fassbare Präsenz einer einsamen Figur der elementaren Geometrie der modernistischen Architektur gegenüberstellt und so die Figur in die Abstraktion verlagert.

mit Judith Albert, Remo Albert Alig, Evelina Cajacob, Sandra Capaul, Hans Danuser, Alex Dorici, frölicher I bietenhader, Hansjörg Gadient, Gian Häne, Isabelle Krieg, Pascal Lampert, Stefan Rüesch, Jules Spinatsch und Peter Conradin Zumthor

Den fotografischen Arbeiten von Kostas Maros haftet etwas Cineastisches an, obwohl sie allesamt auf Dauer gestellte Augenblicke sind. Vergleichbar mit dem Establishing Shot im Film, führen die Fotografien die BetrachterInnen in eine Bildwelt unbestimmter Empfindungen.

Lea Sblandano präsentiert  eine Installation, die Identitäten im Wandel erforscht, wo die Realität ins Virtuelle gleitet.

Lena Amuat & Zoë Meyer habenwissenschaftliche Objekte neu fotografiert und in poetische Artefakte verwandelt. Auf der einen Seite: digitale Experimente, Avatare und verbundene Emotionen. Auf der anderen Seite die Strenge des Labors, das akademische Denken und das materielle Gedächtnis. 

Die Serie «6318» ist ein langfristiges fotografisches Werk, das ursprünglich als Erkundung der persönlichen und kollektiven Erzählung von Identität entstand. Sie erzählt die Geschichte eines intimen Gesprächs zwischen dem Künstler, der Landschaft, einzelnen Personen und den Geistern des Dorfes Walchwil.

Wie verändert sich eine Landschaft – und wie erzählt man diese Geschichte in Bildern? Der Schweizer Fotograf Jules Spinatsch hat das Limmattal fast zwei Jahre lang mit der Kamera erforscht und dokumentiert den faszinierenden Wandel einer Region, die oft übersehen wird.

Fred Waldvogel (1922-1997), Pilzkenner und Fotograf, holte sich vierzig Jahre lang Pilze aller Art vor seine Linse und fotografierte diese in weltweit einmaliger Bildqualität. Sein Werk hat in der Pilzfotografie neue Massstäbe gesetzt. (Die Ausstellung ist bis 05.10.2025 auch im Zeughaus Teufen zu sehen)

Die Gruppenausstellung zeigt künstlerische Arbeiten, welche im Rahmen der diesjährigen F+F Summer School entstanden sind – einem zweiwöchigen, intensiven Programm zur kritischen Auseinandersetzung mit visueller Kultur.

Ernest Leuenberger (1922-2016) war in Porrentruy von 1946 bis Anfang der 2000er Jahre als privilegierter Zeuge der Ereignisse und des Soziallebens im Jura aktiv. Als anerkannter Porträtist sind die elegante Pose und die obsessive Suche nach dem richtigen Licht sein Markenzeichen. Ernest hinterlässt einen fotografischen Fundus von aussergewöhnlichem historischen Wert. 

Der französisch-schweizerische Fotograf Yves Debraine hat zahlreiche Schriftsteller porträtiert, wie z.B.  Georges Simenon, Jean Giono, Jean Cocteau, Vladimir Nabokov, Albert Cohen, John Le Carré, Friedrich Dürrenmatt, Ella Maillart oder Jacques Chessex. Zur Ausstellung ist ein Buch erschienen.

Ellen von Unwerth zählt zu den einflussreichsten Bildautorinnen der zeitgenössischen Mode- und Porträtfotografie. Nach einer erfolgreichen Karriere als Model wandte sie sich Ende der 1980er-Jahre der Fotografie zu und revolutionierte die visuelle Sprache von Mode und Celebrity Culture. 

Die Ausstellung «Mobilités» stellt drei Genfer Fotoumfragen in den Mittelpunkt, die von den Künstlerinnen Zoé Aubry, Gabriela Löffel und Laurence Rasti zwischen 2019 und 2021 durchgeführt wurden. 

Die Ausstellung zeichnet zum ersten Mal die Geschichte der Künstlergemeinschaft des Casa Aprile in Carona nach, ein Ort, wo der junge David Weiss - der spätere Protagonist des berühmten Duos Fischli/Weiss - die Kunst als alltägliche Geste, als gemeinsamen Traum und als Akt der Nähe entdeckt.

In Zusammenarbeit mit der spanischen Künstlerin Gloria Oyarzabal, deren Serie «Usus fructus abusus» von dem Gemälde «La Blanche et la Noire» von Félix Vallotton inspiriert ist, bietet Photo Elysée eine Neuinterpretation der Archive des Studios Lehnert & Landrock, das Anfang des 20. Jahrhunderts in Nordafrika tätig war.

Zwanzig Jahre nach der Ausstellung «reGeneration: 50 Fotografen von morgen» zeigt das Musée Elysée mit Gen Z eine Ausstellung mit Arbeiten von mehr als 60 Fotografen aus aller Welt, die hauptsächlich der Generation Z angehören und zwischen Mitte der 1990er Jahre und 2010 geboren wurden.

Das Projekt bietet eine Reise durch das Kinderfotobuch, von seinem Aufschwung in den 1930er Jahren mit der Entwicklung neuer pädagogischer Konzepte, die die Fotografie als universelle Sprache anstelle von Text einsetzten, bis heute. Die Ausstellung feiert das Kinderbuch und bietet Familien verschiedene Spiel- und Lernaktivitäten. 

Das Werk von Roger Humbert (1929-2022) positioniert ihn als einen Pionier der Schweizer Fotografie. Sein Leitsatz «Ich fotografiere das Licht» verdeutlicht Humberts künstlerische Erforschung des Zusammenspiels von Subjekt und Objekt, von Materialität und Bewusstsein und somit von Physik und Metaphysik.

Mit dieser Ausstellung präsentiert die Fotostiftung Schweiz eine Auswahl von Fotografien, die in den letzten zehn Jahren durch den Förderverein erworben wurden.

Eine Sammlungspräsentation der besonderen Art: Im Ausstellungsraum treten Arbeiten der kanadischen, auf Barbados geborenen Künstlerin Kara Springer (*1980) in einen Austausch mit Werken aus der Sammlung des Museums.

Die indische Künstlerin Poulomi Basu (*1983) verwebt dokumentarische Aufnahmen und inszenierte Szenen, um spekulative Zukunftsvisionen zu entwerfen, die ihren Protagonist_innen Möglichkeiten der Selbstermächtigung aufzeigen.

Diese einzigartige Ausstellung erforscht die Bedeutung von Blitzlicht und künstlicher Beleuchtung in der Fotografie vom 19. Jahrhundert bis heute. Diese Innovationen haben Licht auf das geworfen, was man nicht oder nicht genug sieht, und spielten eine wichtige Rolle bei der visuellen Konstruktion neuer Welten, die bis dahin unbekannt waren.

Die Geschichte des Kunstlichts, als Hilfsmittel in der Fotografie

Die Ausstellung zeigt anhand von Objekten, Strassenkarten, Prospekten, historischen Fotoaufnahmen und Publikationen einen vielseitigen Überblick zu 100 Jahre Automobil im Bergell und in Graubünden. Der Postkarte wird dabei zum Thema passend prominent Platz eingeräumt.

Rasant schmelzende Eismassen, boomender Tourismus, drei neue Flughäfen im Bau, wachsende Müllberge, globale Investoren auf der Suche nach Bodenschätzen und ein selbstbewusstes Grönland auf dem Weg zu einer indigenen Identität und Unabhängigkeit. 

Grönlands Wandel ist heftig, ungestüm und widersprüchlich. Doch wie sehen das die Menschen dort? Und was lernen wir daraus über die Welt, in der wir leben? Wie gehen wir mit Dilemmas und Widersprüchen um? «Grönland. Alles wird anders» steht für eine Welt, die auch in der Schweiz existiert und uns herausfordert.

Als gemeinnütziger Verein fördert Lunax die unabhängige Autor/innenfotografie im Bereich der Reportage und der künstlerischen Fotografie. Sie verstehen sich als Kollektiv, das die Verhältnisse unserer Zeit abbildet und reflektiert. Führung am 30.10.2025 um 18:00 Uhr

Die Bildserie «In Sachen BG» richtet den Blick auf eine ungewöhnliche Bühne: Für die Bürgergemeinde der Stadt Basel (BG) hat der Fotograf Nicolas Gysin eine Reihe von Stillleben geschaffen – arrangiert aus Objekten, die aus dem weiten Kosmos der BG stammen.